2007工作总结之动漫版金刚经（删减版）

这是我在快乐驿站的第三年了。

回想自己当初七拐八绕，误打误撞的来的这里，什么都不了解，什么都不知道，只晓得尽快把之前所欠的私人欠款还清，再多一点的也就是我不喜欢动画，我没兴趣做太久，还清欠款头也不回的立马走人。这是实话。

突然，我感觉我还一如年少时那般较劲，感谢我倔强的性格。

顿悟，我发现了属于动画核心的宝藏，不是好奇心的功劳，而是我倔强的性格。

沉淀，再沉淀。。。。。。

每一段的职场生涯可以有所收获，这种感觉很温暖，就像过年往家里制办年货，透着一种属于成年人的欢愉。

说正题吧。

走到今天，我终于敢对任何人抬着下巴自豪地说：“我有自己对动画的见解。”你是看出来的，我是悟出来的。

你知道它什么味道，我知道它什么佐料。

是的，我很感谢电影学院的学习，那些理论让我可以对比式的分析研究动画，并形成自己的理论：“动画是要极端的，和所有被称之为艺术的狗东西一样”极端的是形式，为中心内容服务的形式。

翻译如下

形式包括：动作，色彩，表情，镜头，时代环境（场景），声音（音乐和音效）

内容之于快乐驿站而言就是一点：段子中人物心理的正确反映（刻画人物）

所有的形式为内容服务，所有的形式派生出无数的技法。（此篇不提灵感，酒后详叙）

既然是动画，那咱们就拆开谈，先说“动”。

我在校时候，时任导演系主任的谢小津老师最推崇的理念就是这个词----“动”，当时我浅尝辄止的理解为：指导演员的动作和指导镜头的运动，现在看来没错是因为我说的是表征，核心其实应该是节奏（一种说不清楚，只能体会的感觉）。

但是动画彻底打破了这个概念，因为它打破了这个节奏。没有任何人希望在动画中看到现实的自己，都希望感受梦中的自我，沉浸在那份超现实的快感。

具体到快乐驿站动画的“动”，我认为就是：动势（运动的趋势）

我的技法是：固定镜头演员动，演员不动时候镜头动。其中演员的“动”就是肢体动作和表情。传递角色情感(自身感受或对其他演员的下意识反映)。镜头的“动”就是导演理论中的视听语言范畴了：角度，景别，光线，镜头运动(推 拉 摇 移)

很抱歉，不举例说明了。

说到“动”，结合动画的本源，有一个词或者说是一个技法必须掌握，那就是：夸张。对现实的夸张，这点上需要补充的就是要适度，中央台这个窗口是有圈儿的，会约束我们无边无际的想象力，带着枷锁跳舞的不是你个人，你我一样。

接着说说“画”吧。

这方面，我不是专业，我也是随着参与很多特别策划才丰富自己的（中国风，写实版，Q版。。。。。。）视觉效果的不同带来的视觉冲击力各不相同。我不会画画，我的水平只停留在鉴赏上，色彩，线条，也就这些了（动画导演估计会延展出更多表现形式），说到色彩和线条我一直想做一条纯黑白动画或者铅笔动画，呵呵，还是那句话，暂时没有遇到合适此形式的内容的段子。为了一个形式丢下内容，除非你出身行为艺术行列。（难道我之前做的那么多段子就没有合适的么？我不信，我只信我用了三年才体会出以上的感悟，没钱车开，我只会关心自己穿什么鞋走路舒坦，不赘述，今年怼机会吧，或许先从某个宣传片下手，哈哈。）

说说评书吧。

我认为评书值得总结的有一下几点：

1 一定要把造型制作的可爱一些，越可爱越讨巧（容易夸张，利于动画表现）

2 场景一定要精致；透视感强；道具要个性化，这也都是利于演员动作表现的。

3 动作性要强，但动作幽默性要更强，从角色入手，用心设计演员动作。

4 评书的故事性强是好事儿，但是观众不一定有时间耐心持续关注，所以在选择评书的原则上，喜剧性和动作性要优先于戏剧性。

5 表现形式上还可以尝试再度夸张，写实感太强可能观众觉得不过瘾，还要再狠一些的颠覆。

6 再说一些非创作感悟吧，第一就是字幕的录校一定要前期开会，形成整体战略，步调一致，尤其是人名和地名这些专有固定词汇很容易各自为战，极不容易察觉。第二就是排播时候尽可能的保持相对连续性，也就是每天一条的信息量太少了。

7 动画导演和团队不宜过多，能力不同，不易整体风格基调统一。

又是一年了，我竟然还没还完那些欠款，朋友说：“不急，我信得过你！”

我方便一下，你们去加点儿油！

编导组：刘雪生 2008年1月4日 夜